roma fellini analyse

 

Artistes maladroits contraints de quitter la scène avant l’heure par des spectateurs insatisfaits de leurs performances (Fellini Roma), danseuses inexpérimentées traînées de force sur scène et contraintes d’esquisser quelques pas de danse sur un air populaire devant un public en liesse (Les feux du music-hall), illusionnistes faisant appel aux spectateurs présents dans la salle pour participer à un numéro d’hypnose (Les Nuits de Cabiria)… Dans les films de Fellini, … Questionné, harcelé par des étudiants qui lui reprochent de ne pas réaliser un cinéma « engagé », Fellini tourne un film sur sa ville, « son » film sur « sa » ville : la Rome des souvenirs scolaires ; Romulus et Rémus, César et Néron. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Google. The name in the title doesn’t seem conceited or affected, as it might from another director (Peckinpah’s Albuquerque?) The prostitute, so often used as a symbol of fleeting moments and insubstantial experiences, becomes eternal; and the Church, always the symbol of the unchanging, the rock, becomes temporal. Musique: Nino Rota. 12 août 2005. Analyse et critique. This paper seeks to analyse carnivalesque elements in Federico Fellini’s cinematic visions, with a specific analysis of the film Fellini’s Roma (1972). La religion apparaît surtout, quand le « jeune Fellini du film » étudie l’histoire de Rome dans une école catholique, la scène du défilé de mode ecclésiastique, les monuments romains, qui sont en grande partie d’ordre religieux. La Dolce Vita de Federico Fellini (1959) est, sur près de trois heures, la chronique de la vie d'un journaliste à Rome, et ses péripéties, où tout, à force de se télescoper (stars d'Hollywood, miracles pour actualités, soirées de riches désoeuvrés et errance sans but), compose un tableau magique à chaque instant.... Ajouter au panier. Si tout film raconte sa fabrication, Mamma Roma est l’histoire d’un poète qui enfante son œuvre The second part of the thesis serves to determine and to analyse how these three components of Fellini’s cinematic poetics are questioned and reinvented by other artists in their works on the city of Rome. Er … Le travail que nous proposons n’est pas seulement une analyse du cinéma de Fellini. La Dolce Vita de Federico Fellini (1959) est, sur près de trois heures, la chronique de la vie d'un journaliste à Rome, et ses péripéties, où tout, à force de se télescoper (stars d'Hollywood, miracles pour actualités, soirées de riches désoeuvrés et errance sans but), compose un tableau magique à chaque instant.... Ajouter au panier. Tous ces monuments ont une forme circulaire, et les motos en font le tour, ainsi que la caméra. Les motos traversent la ville avec cette violence sourde et visitent la Rome des touristes, celle des monuments célèbres : le château Saint-Ange, les fontaines, les dômes, le place du Capitole et enfin le Colisée. Faire du cinéma, c’est être magicien. La connaître c’est appréhender un point important de la ville, davantage : la ville elle-même ». Et ces trois « illusions » se retrouvent régulièrement dans le film de Fellini. de L'Arsenal, 1994. Z. gegründet, d.h. drei Jahrtausende türmen sich übereinander. En complète rupture avec les structures de la dramaturgie classique, le film se présente comme une suite de courts récits et saynètes où Fellini mêle des souvenirs d'enfance et de jeunesse — en restituant l'ambiance de la Rome de la première moitié du XX e siècle — avec des séquences dressant le portrait de cette ville à l'époque même du tournage. d/- Les prostituées et les maisons close à Rome : Pour ce qui est des prostituées, certains films ont su restituer avec une grande précision la nature de ces lieux, donnant ainsi à voir la diversité des formes et des pratiques de la prostitution ; le filme Roma en fait partie et nous invite à entrer tour à tour dans les « maisons closes » et les bordels de luxe des années 1940 pour en dévoiler les us et les coutumes. La ville y est nocturne, déserte et silencieuse. A gauche Federico Fellini, à droite Biographie. (1) Encore présent dans Les Nuits de Cabiria (1957) et Fellini Roma (1972), l’univers des planches ne fut pas le seul à inspirer le cinéaste. Fellini roma critique. Nous pouvons distinguer 4 grands thèmes qui sont traités en parallèle dans une suite de petits « épisodes » (une quinzaine), au cours du déroulement du film : 1°- Le thème de la « Ville » de Rome et ses moyens de communication. On pourrait rapprocher le cinéma de la scène qui se passe au théâtre et qui montre l’assassinat de César par son fils, ou encore de la longue scène farfelue du music-hall. Directeur de la photographie: Giuseppe Rotunno. She stands among the broken stones of the Roman Empire, expecting nothing, hoping for nothing. Fellini Roma - la critique du film + le test Blu-ray. Ses films plus intimes, tels que Amarcord ou Fellini Roma, se chargeront quelques années plus tard de « l’homme Fellini ». Une œuvre baroque à souhait, évoquant son Casanova par bien des aspects. Statt einer genauen Analyse der Figuren und ihrer Lebensräume gibt er ihrem Inneren, ihren Wünschen und Träumen, mehr Raum. This is Fellini’s Rome and nobody else’s, just as all of his films since La Dolce Vita have been autobiographical musings and confessions from the most personal, and the, best director of his time. Jusqu’à l’arrivée au pied du Colisée, qui occupe dans le film la place de centre de Rome, et de plus grands cercles romains. Retrouvez les 32 critiques et avis pour le film Les Nuits de Cabiria, réalisé par Federico Fellini avec Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi. Nous tenterons de les analyser de façon psychanalytique, tout en restant à distance de la personne de Fellini, ne nous arrogeant pas le droit de donner une sorte de diagnostic mais en pratiquant une herméneutique, en modeste hommage à la méthode bachelardienne. Mise en scène: Federico Fellini. C’est donc à Rome qu’il tourna la plupart de ses films. Cinéaste italien (Rimini 1920-Rome 1993). 4,4 sur 5 étoiles 202 évaluations. Les 2 thèmes : La ville de Rome et le Cinéma dans/sur le cinéma (théâtre et music-hall). C’est un ensemble de fantaisies, souvenirs, évidences, notations, affections et ressentiments comme ils peuvent affleurer dans l’âme de qui se propose une représentation de cette cité composite, contradictoire et somme toute inépuisable. Ce film marque un tournant dans la filmographie de Federico Fellini. Des premières œuvres à Huit et demi Federico Fellini, La Dolce Vita L'œuvre de Fellini doit beaucoup aux souvenirs d'enfance et d'adolescence du réalisateur. « J'avais relu Pétrone et j'avais été fort séduit par un détail que je n'avais pas su remarquer auparavant : les parties qui manquent, donc l'obscurité entre un épisode et l'autre. ( Déconnexion /  Cet essai cinématographique (voir mon article : Federico Fellini, un cinéaste essayiste), Roma ou Fellini Roma (1972) est une autobiographie intimement liée à un récit de l’hitoire Rome (antique et moderne). Fellini Roma Federico Fellini (Acteur, Réalisateur), Anna Magnani (Acteur) Classé: Tous publics Format : DVD. What is unreal, and where is the real? Rome durant la première moitié du XXe siècle... A travers ses souvenirs d'enfance ou d'adolescence, Federico Fellini livre la plus belle des déclarations d'amour à sa ville d'adoption. Regard sur la décadence par Sarah Elkaïm. Fellini se contemple et se mire dans la description d'un metteur en scène qui ne parvient pas à faire un film. Fellini’s next major film was The Nights of Cabiria (1957), again featuring his wife. Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions; d’autres conditions peuvent s’appliquer.Voyez les conditions d’utilisation … La Rome de Fellini est reconnaissable bien sûr, mais elle est aussi inventée par l’esprit du réalisateur et elle aussi, bien qu’elle ne porte pas un nom de femme, elle est symbolisée par une, et pas n’importe laquelle. Mais elle s’éclipse après avoir lancé : « Va donc te coucher Federico. Roma ist eine italienisch-französische Filmkomödie von Federico Fellini aus dem Jahr 1972.. Der Streifen ist ein Porträt der Stadt Rom aus der Sicht von Fellini. Avertissez-moi par e-mail des nouveaux articles. Critics who would force Fellini back into traditional narrative films are missing the point; Fellini isn’t just giving us a lot of flashy scenes, he’s building a narrative that has a city for its protagonist instead of a single character. Retrouvez les 39 critiques et avis pour le film Fellini Roma, réalisé par Federico Fellini avec Peter Gonzales, Pia De Doses, Marne Maitland. Il écrit le scénario de Rome Ville ouverte, réalisé par Roberto Rossellini en 1945. Découverte Critique de Fellini Roma par AlekSan. Dans la Rome du cinéma et des films, Rome et aussi les autres villes, sont souvent caractérisées par une femme, celle-ci étant souvent une prostituée. The Brilliance is in the Details of HBO’s Riveting Mare of Easttown, Visual Jazz: Celebrating the Sights and Sounds of Dil Se, From Bill Murray to Sacha Baron Cohen: Santa Barbara Film Festival 2021 Highlights, Horror Legend Barbara Crampton on Jakob’s Wife, You’re Next, and Her Favorite Role. Les 2 thèmes : La ville de Rome et la Religion. » Et c’est exactement le cas de Roma. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. The only sly thing is that the city isn’t Rome, it’s Fellini, disguised in bricks, mortar, and ruins. Cette scène est une vision négative de l’entrée dans la ville de Rome (rapportée par les caméras) : une vision apocalyptique avec des flammes, des nuages, de la fumée, la nuit qui tombe très soudainement, l’orage, les éclairs, des lumières aveuglantes, des gens dans tous les sens, tout est très désordonné, chaotique et perturbant. Elle est le scénario du film et elle est la ville réelle et imaginée de Fellini. Rome ne peut pas se séparer du catholicisme, ce qui se ressent très bien dans les films tournés à Rome. Puis Roma, qui devint Fellini Roma, fut, à partir de l'image du jeune Fellini, une éblouissante création plus vraie que la réalité, analogue à la description d'un romancier visionnaire. Cette scène finale est une mémorable par sa réalisation, et le motif du cercle y est omniprésent. Gore Vidal, toujours dans la même scène, dit aussi que « Rome est la ville des trois illusions : la religion, la politique et le cinéma ». Italo Calvino dans sa préface de son livre Les Villes invisibles écrit : dans le cinéma… « aucune ville n’est reconnaissable ; toutes ces cités sont inventées ; je leur ai donné à chacune des noms de femmes ». 2°- Le thème du cinéma dans/sur le cinéma (méta-cinéma). Dans l’opposition entre mère et fils, désir petit-bourgeois et essence lumpen, le cinéaste réfléchit et pénètre la radicalité de ses propres fantasmes. Et pour cause : la musique des deux films est signée Nino Rota, compagnon de Fellini depuis son premier long-métrage, Le Cheik blanc, en 1952. Les 2 thèmes : La ville de Rome et la Politique (la Seconde Guerre mondiale). Fellini Roma (Roma), 1 DVD Synopsis. – Cinéma en noir et blanc (scène de combats de gladiateurs). – Autre moment, le défilé de mode religieux ridiculise ouvertement curé, prêtres et bonnes sœurs…. Dans Roma, on entend très souvent des cloches, en provence avant sa rentrée à Rome ; et notamment lors du plan juste après l’entrée dans la ville par le boulevard périphérique, on voit un très grand arbre en forme de croix, et l’on entend les cloches sonner en hors champ. Introduction, s.d. (1) Encore présent dans Les Nuits de Cabiria (1957) et Fellini Roma (1972), l’univers des planches ne fut pas le seul à inspirer le cinéaste. That was the dilemma that the Fellini character faced in “8 1/2”, when he couldn’t make sense of his life, and it’s the dilemma we all face every day, isn’t it? 4. La carrière de Fellini comme réalisateur se lance en 1954 avec La Strada et celle-ci prend un vrai tournant en 1960 avec La dolce vitta, qui remporta la palme d’or à Cannes. vers le haut . Rome has simply endured, waiting in the hope of someday finding out. Fellini won’t settle for one or the other; he uses scenes of carnality to symbolize a blessed state, and vice versa. (1) Federico Fellini décrit son film ainsi : « Roma est l’histoire d’une ville vue par les yeux de celui qui la raconte. Tous les traits dominants du metteur en scène, l'autobiographie, l'attirance vers le surnaturel, le symbolisme baroque, l'absence de trame, se fondent dans ce film. a/- Fellini et son entrée dans la ville de Rome (et ses moyens de communication ou de transport) : Carte de Rome : remarquer l'emplacement de Cinecittà et l'autoroute circulaire. Fellini, der sich selbst als „Geschichtenerzähler“ [11] bezeichnet, fordert in diesem Zusammenhang, die Umgebung und die Äußerlichkeiten – wie beispielsweise Kleidung und Sprache – zugunsten ihrer Aussagen und Gedanken zu vernachlässigen. Rome, centre du monde, avec pour centre le Colisée. Rome donne l’impression d’être un lieu incontournable, comme l’indique si bien le panneau de direction du début. Titre original : « Roma » Lui: Avec Roma, Fellini donne sa vision, ou plus exactement sa représentation (1), de la ville de Rome, entremêlant principalement deux époques : celle où il est arrivé de sa province en 1939 et l’époque actuelle, celle du film, c’est-à-dire 1972.Il s’affranchit de toute ligne narrative pour former une série de tableaux, d’évocations, de variations. Production: Ultra Films et SRA (Italie), Artistes Associés (France). 753 v. u. Fellini l’interpelle. Les premières images ne montrent pas la ville en question, mais la campagne italienne et nous présente... 1°- Thème de la « Ville » de Rome (et ses moyens de communication ou de transport) :. Le jeune Fellini débarque dans la gare de Rome et se heurte à la foule, aux bruits, à l’absurdité de la ville. Fellini doesn’t know, and he seems to believe that Rome has never known. La mythologie de Fellini Pour exprimer le lancinant problème intérieur qui occupe l'homme mais le dépasse, Fellini ne pouvait s'arrêter au seul réel ; il fallait l'entourer d'un espace qui lui donne sa vraie mesure, d'objets qui le signifient, d'événements qui le justifient. Aborder le rôle de la « Ville » dans ce film est un travail assez particulier ; le titre nous donne un aperçu de ce qu’il va être : un film sur Rome. Pierre Sansot écrit dans Poétique de la ville : « Le départ « par la gare », tout comme l’arrivée, possède une authentique originalité… La gare constitue un des lieux privilégiés de la ville. Fellini Roma n'est pas un film. Etudier le rôle de la ville dans ce film est assez particulier, puisque celle-ci en est le personnage principal et qu’elle ne joue donc pas le rôle de simple décor à l’action. Er enthält Autobiographisches, wie Fellinis Ankunft in Rom während der Mussolini-Zeit, und Szenen aus dem Alltag von Rom. La ville joue un rôle plus qu’important dans ce film, c’est le personnage central, et jamais le film ne s’éloigne de son sujet et nous offre un portrait enchanté de Rome. Deux scènes mémorables qui montrent l’entrée dans la ville, par Fellini : He moves into a mad boarding house that would make a movie all by itself; he dines with his neighbors in great outdoor feasts when the summer heat drives everyone into the piazzas; he attends a raucous vaudeville show and he visits his first whorehouse É and then his second. ». Faire un film, Federico Fellini, Ed. Distribution ADAV n° 3872 Les nuits de Cabiria. Ville subjective, ville temporelle, mais on passe facilement d’une époque à l’autre, et dans une même scène on peut voire des personnages d’époques différentes. He swoops above it on a crane, directing his camera, his movie, and the traffic. Und Fellinis Biographie tangierte de facto vier Päpste: 1939-1958 PIUS XXII., 1958- On se souvient du vieil adage qui dit que « tous les chemins mènent à Rome. Les 4 thèmes : La ville de Rome, Cinéma dans/sur le cinéma, la politique et la religion. Quels sont donc les thèmes abordés dans cet essai cinématographique : Fellini Roma ? Mais l'oeuvre du cinéaste, vingt-huit siècles après la fondation légendaire de la cité par Romulus et Remus, a réinventé Rome et modifié son image aux yeux du monde entier. Le Strada. Fellini, who cannot find his way between the flesh and the spirit, who cannot find the connection between his youth and his greatness, and whose gift is to make movies where everything is obvious and nothing is simple. Der Legende nach wurde Rom am 21. Dans Fellini Roma, la ville de ses rêves est à la fois le décor et le sujet du film.Refusant l’intrigue, le cinéaste mêle reportages, souvenirs d’enfances, rêveries et farces les plus folles, sous forme de saynètes spectaculaires. Il nous montre une cité cosmopolite, vivante et remplie d’histoire. Il faut considérer cette apparition fugitive de la grande actrice du cinéma Anna Magnani [1] comme une présentation d’une artiste du cinéma (une scène de « cinéma sur le cinéma »). In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism. Le dernier plan nous montre les motards quitter la ville, et le bruit des moteurs disparaît avant que les motards ne soient plus dans le champ, comme à leur arrivée, l’image arrive d’abord, le bruit ensuite. PHOTO12 « Sans transition ». Les 2 thèmes : La ville de Rome et le Cinéma dans/sur le cinéma. La caméra bouge beaucoup, travellings et panoramiques, ce qui crée une atmosphère particulière d’agitation, qui fait de Rome une ville qui est en pleine ébullition, en pleine transformation permanente (par exemple, les travaux du métro), une ville qui bouge de tous les côtés, qui évoluent. Nous - ROMA - croyons fermement en la construction d’un partenariat de longue durée, au sein duquel fiabilité, transparence et confiance prévalent et où les intérêts de chacun convergent. Il est tard ! 3. Fellini poétise la scène en y incrustant des personnages représentatifs de la Rome de différentes époques, surtout des soldats. He made other films of consequence, including “Il Bidone,” “Fellini's Roma,” “Fellini Satyricon,” “Casanova” and “The Clowns,” but those six titles show him in the full flood of his talent. Le 3 août ressortait sur les écrans français le Satyricon de Fellini. Federico Fellini first included his name in the title of one of his movies with “Fellini Satyricon” (1970), and then for legal reasons: A quickie Italian version of the “Satyricon” was being palmed off in international film markets as the real thing. ( Déconnexion /  Amazon's Choice met en évidence des produits hautement notés et bon marché prêts à être expédiés immédiatement. Cette place, centre de la vie diurne, devient au contraire le centre même de la solitude quand la nuit avance. Dans les scènes qui relatent brièvement l’enfance de Fellini, le cinéma est présent, puisqu’il y a la scène ou ils vont voir en famille les péplums de la grande époque du cinéma muet italien. Marco Bertozzi écrit dans le recueil La Ville au cinéma que « dans l’horizon poétique fellinien, arrive un moment où la relation avec la ville représentée l’emporte sur l’idée de simple ambiance urbaine. Rome, the eternal city, has historically been as carnal as it has been sacred. The autobiographical material is worked in between pseudo-documentary scenes that contain some of the most brilliant images Fellini has ever devised. Tels sont les éléments chez Fellini… Les bruits des moteurs occupent toute la bande sonore ce qui crée une atmosphère bruyante dans un lieu qui semblait calme quelques instants plus tôt. [1] – La véritable percée d’Anna Magnani et sa réputation mondiale se firent avec Roberto Rossellini dans le film Rome, ville ouverte (Roma, città aperta) en 1945, généralement considéré comme le premier film néoréaliste commercial de l’après-guerre. Vidéographie. Fellinis ROM-Trilogie nimmt Bezug auf gewaltige historische Dimensionen und auf die überlieferten Bilder von einem imperialen Weltzentrum. Jahrhunderts. La bande sonore du film est toujours assez bruyante, assez chaotique, désordonnée ; à l’image, il y a souvent foule de personnages et mouvements incontrôlables. Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. Ce départ de la ville rappelle un plan du début, lorsque l’on voit le panneau indiquant la direction de Rome, comme si le film voulait s’attarder sur ce qu’il y avait avant l’entrée dans la ville. Posted on September 26, 2019 by Alice Federico Fellini’s La Dolce Vita presents Rome as an impetus for both suffering and pleasure, and unites both urban expansion and desolation as a way of highlighting these contrasting emotions. Devenir partenaire professionnel de ROMA . Le cinéma de Fellini n’a jamais rien raconté, ou si peu. C’est ensemble que nous vous invitons à avoir du succès. Dans le film, le Colisée se dresse un peu comme le cœur de Rome, et Rome, la ville éternelle, serait un peu le nombril du monde. Après sa longue expérience comme cinéaste, Fellini a utilisé dans son film Roma le procédé de la mise en scène du « cinéma dans le cinéma », puisqu’il nous montre dans ce film le tournage d’un film. De la nostalgie à la satire, de la truculence au lyrisme, une fresque inoubliable, aux innombrables séquences d'anthologie. Any connection with a real city on the map of Italy is libelous. Once having savored the notion, however, Fellini found it a good one, and so we have “Fellini’s Roma”, which was followed by “Fellini’s Casanova”. ( Déconnexion /  – Eglise chrétienne catholique (cloche) : – Au théâtre (scène d’assassinat de Jules César, l’an -44). Des fragments épars, des lambeaux qui resurgissent de ce qui pouvait bien être tenu a… a/- Le cinéma : un média de l’information sur Rome antique : Pour le jeune Fellini dans sa province, le cinéma (et d’autres arts proches : théâtre, music-hall, etc.) La visibilité du spectateur est troublée par les voitures qui passent dans le champ et qui attrapent notre regard au passage. Nothing could be more eternal, more patient, and more resigned than Fellini’s use of a weary prostitute standing beside a highway outside Rome. Fellini n’aimait pas voyager. The decadence of Rome has been one of his favorite subjects throughout his career, and who could forget Anita Ekberg in the fountain, or the Mass procession at dawn, in La Dolce Vita? Certes, nous serons bien souvent amené à le faire, mais la part émotionnelle sera la plus forte. Et la bande-son du film reprend les mêmes matériaux que celle de Satyricon. The obviousness of his images gives his movies a curious kind of clarity; he isn’t reaching for things to say, but finding ways to say the same things more memorably. J’ai compté une quinzaine d’épisodes pour une durée de 120 min. Il entre à Rome à l’âge de 19 ans (en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale), pour  commencer une carrière dans le journalisme, avant d’entrer dans le monde du cinéma plus particulièrement comme Scénariste du néo-réalisme italien de l’après-guerre. Décors et costumes: Danilo Donati. Occupant par ailleurs une place prépondérante dans le cinéma du réalisateur, le monde du spectacle c… FELLINI ROMA FEDERICO FELLINI/ITALIE/1971 (analyse du film). Federici Fellini a participé dans ce film comme Cénariste. Les premières images ne montrent pas la ville en question, mais la campagne italienne  et nous présente l’enfance et l’adolescence du réalisateur (dans sa province Rimini). La ville ne joue pas qu’un rôle de décor, d’ambiance, d’environnement ; non, Rome est dans le film à la fois le décor et le sujet. Ce début est une introduction, et reste fidèle à la relation entre le réalisateur et « sa » ville, puisque les premiers contacts entre Rome et Fellini ne sont pas physiques, mais par les médias de l’information : le réalisateur ayant appris sur la ville de Rome d’abord par le théâtre, par le cinéma, l’école, la religion, etc. A la fin du film (les 4 dernières minutes),  une « Visite guidée de la Ville de Rome » est faite par des motards faisant des tours circulaires. It’s as if Fellini, the consummate inventor of fantasies, didn’t grow out of his young manhood, he created it from scratch. Fellini Roma, entre les deux films Satyricon et Amarcord Le film de 1972 Roma, par Federico Fellini, se situe quelque part entre ses deux films Satyricon (1969) et Amarcord (1973), non seulement chronologiquement, mais sur le plan artistique et thématique (Les clowns, à partir de 1970, est un film mineur, par comparaison). À propos de son Casanova, Fellini – qui expliquait ne jamais revoir ses films et était donc i… Les thèmes : La ville de Rome (entre la modernité et l’antiquité). Cette partie inconnue de la ville est donc chargée de passé, de fresques anciennes…. Echange gratuit Acheter ce document. Le thème : La ville de Rome (une scène dans un restaurant en plein air). Fellini est bien sûr le réalisateur de La Strada, de Juliette des esprits, d'Amarcord et de La Cité des femmes. Le thème : La ville de Rome (circuit touristique entre les monuments de Rome). b/- La vie d’une  famille italienne dans un appartement à Rome : Bien que ce film soit une rêverie autobiographique sur une ville adorée, cette ville n’en reste pas moins très réelle. Mais au final, Fellini explique à travers ses différents voyages dans la capitale que tout se mêle et donne de la force à cette … Fellini ira encore plus loin dans l’éclatement de la narration avec Satyricon – une version antique, fantasmatique et cauchemardesque de La dolce vita, Roma ou Amarcord. Fellini Roma, entre les deux films Satyricon et Amarcord Le film de 1972 Roma, par Federico Fellini, se situe quelque part entre ses deux films Satyricon (1969) et Amarcord (1973), non seulement chronologiquement, mais sur le plan artistique et thématique (Les clowns, à partir de 1970, est un film mineur, par comparaison). Il commence par le titre du film : Roma sur fond rouge sur un écran de salle de cinéma, puis apparaît le nom du réalisateur Federico Fellini avec le mot « Biographie ». The movie opens with a monumental Roman traffic jam that, typically, becomes important because Fellini has deigned to photograph it. Mais La dolce vita demeure sans doute le chef-d’œuvre absolu du cinéaste, plus bouleversant à chaque nouvelle vision.